Tip:
Highlight text to annotate it
X
גיליבר: שלום וברוכים הבאים
לכיתת האמן לצ'לו
של התזמורת הסימפונית של YouTube.
שמי הוא רבקה גיליבר ואני הצ'לנית הראשית
בתזמורת הסימפונית של לונדון.
אנו נתחיל עם האופרה "וילהלם טל",
המתאימה למדי,
מכיוון שאיתה בדרך כלל מתחילים קונצרט,
ואין ספק שפתיחת קונצרט היא רגע מפחיד למדי
לכל צ'לן ראשי.
אתם מתחילים לגמרי לבד,
ובשתי התיבות הראשונות זה רק אתם,
אך הירגעו, מכיוון שבתיבה השלישית,
יש מקהלה נהדרת המורכבת מהעמיתים שלכם,
כאשר כל הצ'לנים האחרים מצטרפים
ומנגנים הרמוניה נפלאה ביחד.
לכן, על אף שאתם נמצאים באודישן,
תרגישו בודדים להפליא בצלילי הסי הגבוהים,
עליכם פשוט לחשוב על ההרמוניה
שתשתלב מאחור,
כשאתם מנגנים בקונצרט,
והדבר יעורר בכם השראה ויעניק לכם אומץ.
לכן, אני אנגן את ההתחלה לבד לגמרי.
[האוברטורה "וילהלם טל" מאת רוסיני]
עכשיו, מכיוון שאין לנו מספיק זמן
אני לא אנגן את כל צלילי הסי,
אך באודישן, עליכם לנגן אותם
ולוודא שהם בדיוק באורך הנכון
ובצליל היפה לאורך כל הדרך.
לכן, נדלג לכניסה השלישית
של הצ'לו הראשון,
יש כאן רגע יפהפה,
שבו הצ'לו השלישי מנגן את השורה.
[נגינה של מוסיקה]
לאחר מכן אתם נכנסים...
[נגינה של מוסיקה]
וכאן כל השאר נכנסים.
כעת, תווי הסול דיאז חוזרים על עצמם.
הם חוזרים על עצמם ארבע פעמים.
[נגינה של מוסיקה]
כעת, תווי הסול דיאז חוזרים על עצמם ארבע פעמים,
ובכל פעם יש הרמוניה אחרת
בכלי הצ'לו האחרים, לכן עליכם לבחור גוון
שמתאים להרמוניה שלהם.
בפעם הראשונה, זה סולם מי מז'ור...
[נגינה של מוסיקה]
יפהפה.
הפעם השניה, היא קצת שונה...
[נגינה של מוסיקה]
כך שההרמוניה מעורבת קצת יותר.
הפעם השלישית מסומנת ב "פיאניסימו,"
וההרמוניה יפה אף יותר.
[נגינה של מוסיקה]
ולבסוף, הפעם האחרונה.
[נגינה של מוסיקה]
כך שבכל פעם שאתם מנגנים את תווי הסול דיאז,
עליכם לשמוע את ההרמוניות האלו בראשכם
וליצור גוון, כל גוון שתרצו,
שיתאים להרמוניות האלה.
אוקיי, הסלסולים--שוב, אני לא אנגן אותם כעת
כי אין לנו זמן, אך שוב,
באודישן, עליכם לנגן את כולם.
אל תתעלמו מהם.
ולבסוף, זו ההחלפה שבסוף
שסוחטת אגלי זיעה
ממצחו של כל נגן צ'לו ראשי.
ניגנתי את זה פעם אחת
עם התזמורת העולמית לשלום
והצ'לן היה סנדרו לאפרנצ'יני,
שהוא הצ'לן הראשי ב-La Scala,
ואני בטוחה שהוא ניגן זאת כבר עשר פעמים בערך
בחזרות ובקונצרטים, ובכל פעם,
הוא מגיע להחלפה העליונה בצורה מושלמת.
כל כך התרשמתי, ששאלתי אותו,
"מה הסוד שלך סנדרו?"
הוא חשב לרגע, וענה,
"קצת לפני ההחלפה,
אני חושב על משהו אחר לחלוטין."
וזה אומר הרבה.
אם תשבו שם ותדאגו לגבי
המקום שאליו היד שלכם אמורה לעבור...
[נגינה של מוסיקה]
אוקיי, זה עשוי לעבוד, אך אם באמת תהיו מודאגים בגלל זה,
ייתכן שההחלפה לא תצליח.
לכן המשיכו לתרגל.
עליכם לתרגל את ההחלפה
עד שהאצבעות שלכם ידממו,
ולאחר מכן, כשהאצבעות ידממו,
תנסו לחשוב על הקשת, או פשוט על המוסיקה עצמה,
ואל תדאגו לגבי ההחלפה.
אם תפספסו, זה לא סוף העולם,
אף על פי שאתם עשויים להרגיש ככה.
הסימפוניה השניה של ברהמס, הפרק השני,
הסולו הנפלא של הצ'לו.
בתזמורת הסימפונית של לונדון משתמשים בקטע הזה כל הזמן.
אנו משתמשים בו בכל אודישן שנערך להמונים,
והסיבות לכך הן,
שהסימפוניה הזאת מעידה על דברים רבים בנגינה שלכם
גם מבחינה מנטלית וגם מבחינה טכנית ורגשית.
אני ניגשת ליצירה הזו עם שתי שאלות.
הראשונה, למה ברהמס התכוון ב"פוקו פורטה"?
אין ספק שזהו סימון מעורפל למדי,
וברהמס משתמש בו די הרבה.
למען האמת, לא נראה לי שמישהו אחר חוץ ממנו משתמש בזה,
אך אולי מישהו ב-YouTube יוכל לספר לי על מישהו אחר שכן,
ואוכל לתקן את עצמי.
בכל מקרה, למה הכוונה?
לא לפורטה, כמובן.
אין זה צליל פורטה גדול ונועז.
באותה מידה, אין זה פסנתר,
ואין זה גם צליל מצו-פורטה שהתפשרו לגביו.
לדעתי, המפתח לפתרון נמצא בסימון אספרסיבו.
שמגיע לאחר מכן.
על הדמות להיות--
חייבת להיות הבעה עם כוונה אמיתית,
ואני יכולה לדמיין את ברהמס מתייסר
בחושבו כיצד לתאר את מה שהוא רוצה,
ולכן עלינו גם להתייסר כשאנו ניגשים ליצירה.
זה מוביל אותי לשאלה נוספת,
שהיא כיצד לנגן בקשת.
וכשאתם מגיעים לאודישן,
ייתכן כשכבר סימנתם כיצד לנגן בקשת באותו חלק.
תמיד כדאי לדעת מתי לנגן בקשת.
אך עליכם גם להיות גמישים.
החלקים של התזמורת הסימפונית של לונדון השתנו פעמים כה רבות,
שהתווים כמעט ונמחקו.
היום אני אפצל את הנגינה בקשת.
זהו סוג של התפשרות,
אך לדעתי, הצליל נשמע טוב יותר.
הדבר החשוב ביותר,
לדעתי, ביצירה הזו, הוא הצליל.
לא תקבלו לעולם צליל דחוס, נוקשה,
אלא צליל חם להפליא ו... מה המילה שאני מחפשת?
סוג של צליל חם ותומך.
אנגן את ההתחלה.
[נגינה של מוסיקה]
ניתן כמובן לעשות זאת
אם זה היה בטמפו מעט מהיר יותר
עם העברת קשת יחידה.
[נגינה של מוסיקה]
כדאי מאוד להתאמן על הכול עם קשת אחת,
לפצל את הנגינה בקשת, כשחלקה ארוכה יותר, חלק מפוצלת.
פשוט להיות גמישים.
החלק הקשה, לפחות מבחינה טכנית, לגבי העברת הקשת
הוא המעבר לסי.
ודאו שהיד שלכם מוכנה
לסי הגבוה.
[נגינה של מוסיקה]
כשאתה מגיע לסי הגבוה,
יד שמאל שלך מאוזנת על הצליל,
ותוכל לתת לצליל...
[נגינה של מוסיקה]
ויברטו נעים וחם.
כדאי מאוד פשוט לתרגל
את המיקום של היד על הצ'לו...
[נגינה של מוסיקה]
לפני שתדאג למקום שברצונך להעביר אליו את היד,
כך שתדע את התנוחה שבה שברצונך להיות.
לכן שמיניות התו בתיבה שלוש שונות למדי.
מאלו שבתיבה שש.
אין ספק שבתיבה שלוש, הצליל בפוקו פורטה,
ותיבה שש היא הפסנתר,
כך שיש כאן הבדל משמעותי גדול.
אך תיבה שלוש היא גם תיבה מדוברת.
שמיניות התו...
[נגינה של מוסיקה]
בעוד שבתיבה שש, הצליל רצוף ביותר...
[נגינה של מוסיקה]
כך שמעבר הקשת שלך חלק ביותר.
בדומה להעברות הקשת,
אתה בוחר את מיקום האצבעות.
תוכל להחליט אם להעביר את האצבעות במעלה ובמורד המיתר או
על פני המיתר.
זו הבחירה שלך.
אני אישית, אוהבת להעביר הרבה את האצבעות על פני המיתר
ביצירה הזו, מכיוון שכך ההפוגות מרשימות יותר,
אך זה גם נחמד, להביע את עצמך,
ולהעביר את הקשת במרווחים לא קבועים או להסיטה.
טוב, עכשיו פשוט אנגן את הקטע.
עוד דבר חשוב לגבי הקטע,
שנראה כאילו מדובר במשפט מוסיקלי ענק וארוך,
אנסה לנגן אותו.
[נגינה של מוסיקה]
כאן מסתיימת כיתת האמן.
אני מקווה שנהניתם
ושהיא הועילה לכם.
בהצלחה באודישן.
אני מצפה לשמוע את כולם,
ומקווה שתיהנו מהתהליך.
תודה רבה.