Tip:
Highlight text to annotate it
X
הרבה אלמנטים של התרבות היפנית המסורתית,
כמו אוכל,
ואומנויות לחימה,
ידועות בעולם.
קבוקי, סוג של תאטרון קלאסי,
אולי לא מובן במערב
אבל התפתח במשך 400 שנה
ועדיין יש לו השפעה ופופולריות עד היום.
המילה קבוקי מוצאה
מהמילה היפנית קבוקו,
שמשמעה מחוץ לנורמה או ביזארי.
ההסטוריה שלו בתחילת המאה ה 17 בקיוטו,
שם אשת מקדש בשם טסומו נו אוקוני
היתה משתמשת בנהר קאמו היבש כבמה
כדי לעשות הופעות ריקוד לא רגילות לעוברים ושבים,
שמצאו את הפרודיות המתגרות שלה של תפילות בודהיסטיות
גם משעשעות וגם מרתקות.
במהרה חבורות אחרות התחילו להופיע
באותו סיגנון,
וקבוקי עשה היסטוריה
כצורת ההופעה הדרמטית הראשונה של יפן
שמכוונת לאדם הפשוט.
על ידי הסתמכות על איפור, או קשואו,
והבעות פנים במקום מסכות
ומיקוד בארועים הסטוריים
ובחיים היום יומיים במקום באגדות עם,
קבוקי שם את עצמו בנפרד
מתאטרון ריקוד של המעמד העליון
שידוע כנוה
וסיפק פרשנות יחודית על החברה
במהלך תקופת האדו.
בהתחלה הריקוד נעשה רק על ידי נשים
והתייחסו אליו לרוב כאונה-קבוקי.
מהר מאוד הוא התפתח להופעת רחוב
והפך לאטרקציה רגילה בבתי תה,
ומשך קהלים מכל המעמדות החברתיים.
בנקודה הזו, אונה-קבוקי היה בשימוש גם
כשגיישות הופיעו לא רק כדי להראות
את יכולות השירה והריקוד שלהן
אלא גם כדי לפרסם את הגוף שלהן ללקוחות פוטנציאליים.
איסור של שוגונט טוקוגאווה הקונסרבטיבי
ב 1629
הוביל להופעה של ווקאשי-קבוקי
עם נערים צעירים כשחקנים.
אבל כשגם זה נאסר מסיבות דומות,
היה מעבר ליארו-קבוקי,
בו הופיע גברים,
מה שהצריך תלבושות מורכבות ואיפור
לאלה ששיחקו דמויות נשיות,
או אונאגטה.
נסיונות של הממשל לשלוט בקבוקי
לא הסתיימו באיסור על המין
או הגיל של המופיעים.
קבוצת הצבא של טוקוגאווה,
או בקופו,
הונעה על ידי רעיונות של קונפוציוס
והטילה הרבה סנקציות
על בדי תחפושות,
כלי נשק לבמה,
ונושאי העלילה.
באותו זמן,
קבוקי הפך למקושר מאוד
עם ההשפעה של בונרקו,
צורה מורכבת של תאטרון בובות.
בשל ההשפעות האלה,
הופעת הריקוד היחידה, שפעם היתה ספונטנית
התפתחה למחזה מובנה של חמש מערכות
שרבות התבססה על חלקים של הפילוסופיה הקונפוצית.
לפני 1868, אז נפל שוגונט טוקוגאווה
והקיסר מייג'י חזר לשלטון,
יפן שמרה על בידוד מארצות אחרות,
או סקוקו.
ולכן, ההתפתחות של קבוקי
עוצבה בעיקר על ידי השפעות מקומיות.
אבל אפילו לפני התקופה ההיא,
אומנים ארופאים, כמו קלוד מונה,
התעניינו
וקיבלו השראה מאומנות יפנית,
כמו הדפסות עץ,
כמו גם הופעות חיות.
אחרי 1868, אחרים כמו וינסנט ואן גוך
והמלחין קלוד דבוסיי
התחילו לשלב השפעות קבוקי בעבודות שלהם,
בעוד קבוקי עצמו עבר
שינויים רבים וניסויים
כדי להתאים את עצמו לעידן המודרני.
כמו צורות אומנות מסורתיות אחרות,
קבוקי סבל מירידה בפופולריות
בשל מלחמת העולם השניה.
אבל חידושים של אומנים
כמו הבמאי טסוג'י טאכצ'י
הוביל את התחיה מעט לאחר מכן.
באמת, קבוקי אפילו נחשב
לסוג בידור פופולרי
בין הכוחות האמריקאים שהוצבו ביפן
למרות הצנזורה האמריקאית
על מסורות יפניות.
היום, קבוקי עדיין חי
כחלק אינטגרלי של המורשת התרבותית היפנית העשירה,
ומרחיב את ההשפעה שלו מעבר לבמה
לטלוויזיה,
לקולנוע,
ולאנימה.
צורת האומנות שהתחילה עם אוקוני
ממשיכה לענג קהלים
עם האיפור המורכב של השחקנים,
התלבושות המרהיבות והרקומות בעדינות,
והמלודרמה שלא ניתן לטעות בה
של הסיפורים שמסופרים על הבמה.