Tip:
Highlight text to annotate it
X
שלום, שמי הלמוט מברט.
אני מנגן בכינור בתזמורת הפילהרמונית של ברלין כבר 40 שנה, ואני שמח
להציע לכם כמה עצות היום לתרגול לקראת האודישן שלכם.
היום, נבחן את ההתחלה של הפרק הראשון של הסימפוניה האיטלקית,
שבוצעה לראשונה בשנת 1833 בלונדון.
באותו הזמן, המנצח היה מנדלסון בן ה-24 בעצמו,
שכתב את המכתב הבא על הסימפוניה:
"מעולם לא הלחנתי משהו כל כך משעשע מימיי."
זה בהחלט נוגע לפרק הראשון.
זהו פרק מלא בשמחת חיים, מלא בהתלהבות.
ההתחלה דומה למבוא קצר של ממש.
ללא מהומה מיותרת, מוצג התו, תו קליל ושמח, לה מז'ור.
עם הפיציקטו הזה
♪ (מנגן)
מגיעים תווי שמיניות בכלי הנשיפה או
♪ (מנגן)
צלילי החלילים הגבוהים.
לפיכך, זה מתחיל בצורה נמרצת,
♪ (מנגן)
והנעימה הראשית כבר מופיעה.
אין שום דבר לפני כן.
עם זאת, הפיציקטו כבר מכין את הקרקע לקראת התו הקצבי הזה.
ועכשיו הנעימה הראשית.
♪ (מנגן)
חשוב לבטא את ההטעמות האלה עם מומנטום.
אם היינו מנגנים אותן בלחיצה, זה היה נשמע ככה:
♪ (מנגן)
זה לא נשמע יפה.
עדיף להשיג זאת עם מומנטום, כלומר עם מהירות מוגברת של הקשת
ולאחר מכן, בסוף, העברת הקשת בקלילות.
♪ (מנגן)
זה מאפשר לצליל להדהד.
אם נישאר במקום, ניצור צליל מת.
לפיכך:
♪ (מנגן)
בנוסף, נעשה שימוש שונה באצבעות בתיבה האחרונה וזה כולל החלקה אחורה:
3 2 1 ואז אנחנו עוברים למיקום שני.
היתרון בכך הוא כזה:
מה שמגיע עכשיו הוא שני רצפים במיקום שני.
אנחנו מנגנים את שני הרצפים באותה תנועת אצבעות,
רק שפעם אחת היא במיקום שני ופעם אחת במיקום חמישי.
♪ (מנגן)
כדאי לפעמים, מבחינה שיטתית ומבחינה מוסיקלית,
לנגן שני רצפים זהים בגבהים שונים של צלילים,
כלומר לנגן את הרצפים באמצעות אותה תנועת אצבעות.
עם זאת, זה לא חייב להיות ככה. כמובן, אפשר גם
♪ (מנגן)
להישאר במיקום רביעי.
עם זאת, במקרה זה, הייתי ממליץ
לעבור למיקום ראשון ולעבור מעבר למיתר מי הפתוח.
♪ (מנגן)
עכשיו, אל תנגנו את תווי הרבעים האחרונים בצורה קצרה מדי.
♪ (מנגן)
אלה תווי רבעים וכך הם צריכים להישמע.
מה שמגיע עכשיו,
♪ (מנגן)
כאן, הסיומות קצת ארוכות יותר שוב, כלומר תו רבע מנוקד.
אפשר להדגים את זה בבירור.
יש לזה מטרה.
אילו זה לא היה כך,
♪ (מנגן)
היה לנו קטע פה, קטע שם ומה חסר?
הקו חסר.
צריך לשמור על הקו הראשי באותה החלטיות מלאת חיים.
♪ (מנגן)
כשאמרתי
♪ (מנגן)
לנגן רק את ההטעמות בטמפו מוגבר,
♪ (מנגן)
אז מדובר בפורטה בלבד, לא פורטיסימו.
אבל עכשיו, עם הקרשנדו, אפשר להוסיף לחץ.
אז צריך להתחיל רק עם:
♪ (מנגן)
ועכשיו ספורצטו.
♪ (מנגן)
ספורצטו הוא ספורצטו רק אם הוא שקט יותר מיד לאחר הספורצטו.
זה גם מאפשר לנו להדגיש את הקרשנדו,
שצריך לנגן אותו בשתי תיבות.
אני אגזים ואנגן יותר לאט:
♪ (מנגן)
אפילו תו השמינית האחרון של התיבה עדיין שייך לקרשנדו.
לאחר מכן, כאילו הכול היה רק בדיחה,
♪ (מנגן)
מגיע סיומו של הפיאנו.
♪ (מנגן)
ההטעמות האלה צריכות צביטה קטנה בלבד.
♪ (מנגן)
זה החלק הראשון.
פעם אחת באופן מלא.
(מתחיל)
רציתי גם לציין לגבי הפיציקטו:
הוא נשמע הכי טוב
אם כף היד השמאלית נשארת רחוקה ככל האפשר מהצוואר.
זה מאפשר לצליל של הפיציקטו להדהד רחוק ככל האפשר.
(מתחיל)
לאחר מכן זה מהדהד.
♪ (מנגן) 0:05:19.720,0:05:22.7200:05:22.720,0:05:25.560 עכשיו אנחנו מגיעים לקטע קשה למדי.
יש לנו פיאנו ספיקטו עם מעברי מיתרים לא נוחים.
כדי לתרגל, עדיף להתחיל עם תווי שמיניות מהירים,
שלמעשה נשארים על גבי המיתר (alla corda), ואז אנחנו יוצרים דימינואנדו
עד שהקשת עצמה מתחילה לרטוט קצת מעל המיתר,
מבלי לקפוץ יותר מדי מהמיתר.
♪ (מנגן)
להישאר על המיתר ולאחר מכן דימינואנדו.
♪ (מנגן)
ככה צריך לעשות את זה.
אז, לשם תרגול הייתי מציע:
♪ (מנגן)
זהו זה.
אותו הדבר לגבי הקטע השני:
♪ (מנגן)
הקטע הזה קשה מאוד גם כן
משום שפרט לזה, לא קורה שום דבר אחר בתזמורת.
רק כלי הצ'לו מנגנים את אותה הנעימה באוקטבה אחת נמוכה יותר.
פירוש הדבר, שאם משהו ישתבש איכשהו, זה יישמע היטב.
ככלל, זה מה שקורה:
כלי הנשיפה מובילים את הנעימה הראשית, ואנחנו עונים באמצעות תבנית זו של שמונה תווים.
כך:
♪ (מנגן)
ככה זה נשמע.
תיבה 43 נראית פשוטה מאוד, אבל יש לנו השהיה בתו השמיני
ולאחר מכן מופיעים שמונת התווים הבאים.
ההשהיה בתו השמיני קצרה להחריד.
בטמפו הזה (מדגים את הטמפו).
הוא כבר מתחיל כמעט עם הקצב.
הרבה פעמים מאחרים ומתחילים למהר, מה שגורם לזה להישמע חפוז.
מעל הכול, החלקים השונים לא חופפים יותר.
התזמורת מנגנת שלשות רצופות של שמונה תווים.
אז זה חייב להיות מושלם (מדגים).
עכשיו, יש הרבה חזרות.
כדאי גם להוסיף שבתיבה 51, הנעימה הראשית נראית קצה שונה.
בהתחלה, יש פורטה; עכשיו זה פורטיסימו.
בנוסף, בהתחלה יש לגטו
♪ (מנגן)
ועכשיו יש
♪ (מנגן).
ברור לגמרי.
אפשר להבין את זה בתור חיזוק של ההתחלה,
המומנטום הרענן הזה
שטבוע בפרק.
כך:
♪ (מנגן)
כבר התמודדנו עם זה.
עכשיו בהחלט צריך להמשיך בצורה מלאת חיים.
למה? משום שעכשיו יש לנו מספיק מרווח ועוצמה כדי לעשות זאת.
♪ (מנגן)
כאן עוצמת הקול גבוהה יותר; התזמורת מנגנת בצליל נמוך בהרבה.
לפיכך, צריך עכשיו להשתמש בקשת כולה.
♪ (מנגן)
למרות שכאן הספורצטו נמצא רק בתיבה הראשונה וכבר לא נמצא בתיבה השנייה.
עדיין, יכול להיות שנטעים את התיבה השנייה בחלק הראשון,
משום שכלי הנשיפה מנגנים אקורד פורטה בתיבה הראשונה מבין השתיים.
אחרת, לא יוכלו עוד לשמוע את הכינורות היפהפיים שלנו.
כך:
♪ (מנגן)
עכשיו
♪ (מנגן)
מורדנט בלה.
♪ (מנגן)
בגרמנית, הפירוש המילולי של מורדנט הוא לנשוך.
אז זה מה שאנחנו צריכים לעשות.
נשיכה קטנה של המיתר,
♪ (מנגן)
לתקוף אותו קצת, כדי שהוא יישמע בבירור.
אז, כשמגיעים לקטע:
♪ (מנגן)
זה לא קל כשמנגנים בטמפו.
♪ (מנגן)
לאחר מכן, שימו לב שוב:
השהיה קצרה בתו השמיני (מדגים את הטמפו),
תיבה 67 והחלק הבא.
כל מה שנותר לומר נוגע לפינאלה.
אם אנחנו נוהגים לפי סגנון הקלאסיציזם של וינה,
ייתכן שניסוג מעט בפינאלה:
כך:
♪ (מנגן)
לדעתי זו תהיה טעות כאן.
הפינאלה היא לא יותר מחיזוק נוסף של שמחת החיים הדיוניסית בפרק.
♪ (מנגן) 0:09:51.920,0:09:54.2000:09:54.200,0:09:58.120 ועכשיו, תודה רבה על ההקשבה והצפייה וכמו תמיד:
תהנו מהתרגול!