Tip:
Highlight text to annotate it
X
גיבסון: שלום YouTube,
וברוכים הבאים לכיתת האמן לקונטרה באס
של התזמורת הסימפונית של YouTube 2010.
שמי מת'יו גיבסון, ואני מנגן בקונטרה באס
בתזמורת הסימפונית של לונדון,
אני רוצה לתת לכם כמה עצות מועילות,
כמה טיפים שימושיים לגבי הגישה
לנגינה באודישן במצב הזה.
כאשר אתם מנגנים באודישן לתזמורת,
כדאי לזכור שפאנל של מאזינים
יסתכל על ארבעה היבטים שונים
בנגינה שלכם.
הצליל שאתם יוצרים בכלי הנגינה שלכם,
המוסיקליות שאתם מביעים בנגינה שלכם,
אינטונציה יציבה,
וחוש קצב ממש טוב וחזק.
הייתי אומר שכל ארבעת ההיבטים האלה
שווי-ערך בחשיבותם.
בהכנת קטעים תזמורתיים,
הדבר הראשון שעליכם לעשות,
אם אינכם מכירים כבר את המוסיקה,
הוא להאזין למוסיקה.
קנו לעצמכם תקליטור, הקלטה,
הורידו אותה אם אתם יכולים, ואפשר גם לקנות פרטיטורה
כדי תכירו את ההקשר
של המוסיקה שאתם עומדים לנגן.
לאחר מכן, עליכם לקבל החלטה
לגבי המהירות שבה אתם רוצים לנגן את המוסיקה
וכמו כן, באיזה אופי תנגנו אותה.
לעתים קרובות, בעת נגינת קטעים תזמורתיים,
יש מוסיקה לפני
קטע המוסיקה שאתם מנגנים,
וכשתסיימו,
המוסיקה גם תמשיך לאחר מכן.
לכן כקטע התזמורתי הראשון שלנו,
בואו נבדוק את "הסימפוניה החמישית של בטהובן,"
הפרק השלישי.
ובקטע הזה, יש לנו שני חלקים.
יש לנו את האלגרו הפותח ואת קטע הטריו.
אך זכרו, שניהם מאותו פרק.
ולדעתי, חשוב במצב של אודישן
לנגן את שני החלקים באותו טמפו.
וכדי להבין את הטמפו,
אביט תחילה בטריו
ואחשוב כיצד אני עומד לנגן חלק זה.
הוא מלא באנרגיה, ישר מהמיתרים,
פיסת מוסיקה מלאת חיים.
ברור, יש פעימה בכל תיבה.
בכל הקטע יש פעימה בכל תיבה.
אבל כדאי שתנגנו את שמיניות התו במהירות
שבה תוכלו להשמיע את הצלילים באודישן.
אם כך...
[שר]
לדעתי, זה יהיה טמפו מתאים.
לכן, נעביר את זה לאלגרו
ונתחיל את הפרק הראשון במהירות הזאת.
האלגרו הפותח הוא לגטו.
הוא מתחיל בהחלקה כלפי מעלה,
והקטע בפיאניסימו.
[מנגן בקונטרה באס]
לכן בסיום השורה הראשונה,
יש פורצנדו.
לא הייתי משתמש בהטעמה חזקה מדי בפורצנדו.
זו צריכה להיות הטעמה קלה, ולא הטעמה כבדה.
וכשאנחנו מגיעים לתיבה שלפני ההפסקה,
אני רוצה לוודא שנעשה את זה בקשתות נפרדות
כך שהפה דיאז בסוף התיבה
יכול להיות בתוך הריטנוטו,
המתרחש באותו זמן.
ולאחר מכן, אנחנו מתחילים שוב עם רבעי תו מלאים.
[מנגן בקונטרה באס]
לכן בתיבות שבהן יש לנו דימינואנדו, סוביטו דימינואנדו
אחרי תיבות פורצנדו אלה,
לדוגמה, בתיבה 43 יש קטעי פורצנדו,
בתיבה 44 יש לנו דימינואנדו.
אתם ממש חייבים להרחיק את המשקל בתיבה הזו
כדי להבטיח שתחזרו לפיאניסימו בתיבה הבאה.
הקטע הבא הוא הטריו,
ואנחנו רוצים לנסות ולהקפיד על כך שהטריו
יהיה באותו טמפו כמו האלגרו לפניו.
אנגן אותו עם רבע התו הפותח הראשון
תו ארוך, לא קצר.
[שר]
הוא מהווה מקפצה לקצב של התיבה הבאה.
קרשנדו לאורך התיבה השנייה,
לאחר מכן, עשו 2 החלקות כלפי מטה בתיבה השלישית
כד לאפשר לכם ליצור משפטים במשפטים מוסיקליים של שתי תיבות
בקטע שמגיע לאחר מכן.
[מנגן בקונטרה באס]
לכן בתחילת קטע זה,
חשוב לדעתי, לתת צורה
לקטע של רבעי התו.
לכן צרו משפט מכל שתי תיבות, למשל.
ואז, כשאנחנו מגיעים לתיבת הזמן השנייה,
שמרו על פעימות לא מוטעמות ארוכות,
אך החלקים החשובים לא פחות הם ההפסקות.
ודאו שההפסקות בטמפו.
והכל צריך להיות לפי מקצב של פעמה בתיבה כל הזמן.
וקטע ב',
אנחנו בפורטה, ואז דימינואנדו,
לאחר מכן, פיאנו, ואז סמפרה פיאו פיאנו.
ובאמת, אתם חייבים להתאמץ ממש
כדי להרים את המשקל מכלי הנגינה
כדי לנגן באופן שקט יותר ויותר
תוך שמירה על הטמפו.
לכן הקטע הבא שלנו
הוא "הסימפוניה ה-35 של מוצארט", הפרק הרביעי.
זהו קטע ערמומי.
שמיניות התו הרצופות האלה, המנוגנות בקישור בכל תיבה, פיאנו.
הייתי מתרגל את זה בהתחלה לאט
עם קשתות נפרדות
ועם שני דפוסים מנוקדים שונים.
אראה לכם למה אני מתכוון.
[מנגן בקונטרה באס]
זהו הדפוס המנוקד הראשון.
והשני יהיה...
[מנגן בקונטרה באס]
לאחר מכן, הייתי מתרגל אותו הדבר בלי הקישורים.
[מנגן בקונטרה באס]
והדפוס השני.
[מנגן בקונטרה באס]
לאחר מכן, הייתי מתאמן בשמיניות סווינג.
תחילה בנפרד.
[מנגן בקונטרה באס]
ואז באופן מקושר.
[מנגן בקונטרה באס]
ולאחר מכן, אם השתמשתם במטרונום,
הייתי מכוון את המטרונום לרמה אחת גבוהה יותר
ומתחיל את כל התהליך מהתחלה,
ומאיץ את המהירות יותר ויותר בכל פעם.
כדי לעזור לכם לנגן קטע מהיר כמו זה,
אני חושב שהייתי משתמש בתנועה מינימלית,
במיוחד ביד השמאלית.
אל תרימו את האצבעות רחוק מדי מצוואר הקונטרה באס.
הקפידו שהן יהיו קרובות למיתרים.
הימנעו משינוי תנוחה פעמים רבות.
הימנעו מהצלבת המיתרים יותר מדי.
וחשוב מכל, הקפידו שאצבעות יד שמאל יהיו רפויות.
[מנגן בקונטרה באס]
הדבר המעניין האחר בקטע הזה
הוא הדינמיקה.
תיבה 134, שהיא התיבה הראשונה,
מסומנת בפיאנו.
חמש תיבות לאחר מכן, שוב מופיע סימון פיאנו.
ולאחר מכן, תיבה 147 מסומנת בפורטה.
וזה בעצם הכל,
חוץ משני הפורצנדו
בארבע התיבות האחרונות.
אך כמובן שעלינו ליצור צורות
במוסיקה ששם.
אי אפשר לנגן שטוח כל הזמן.
כך, למשל, כשאנחנו מגיעים למנגינה בתיבה 139...
[מנגן בקונטרה באס]
בתיבה השלישית,
הייתי מפריד את הרה הראשון
ומנגן את שלושת רבעי התו הבאים בקשת אחת
עם קרשנדו מתגבר ברבעי התו האלה
עד התיבה הבאה, ולאחר מכן דימינואנדו
בלה ובפה דיאז.
לכן, כשאנחנו מגיעים לתיבה 152,
הייתי מנגן בקרשנדו לאורך כל המשפט המוסיקלי הזה,
דימינואנדו במשפט הבא,
קרשנדו עד תיבה 157, ולאחר מכן...
[שר]
בכל פעם נבנה לאורך המשפט המוסיקלי.
אנגן בשבילכם.
[מנגן בקונטרה באס]
טיפ אחד אחרון.
התרגשות.
כולנו מתרגשים.
אני מתרגש עכשיו. אני נוטף זיעה.
ואם מישהו יאמר לכם שהוא לא מתרגש,
סביר להניח שגם הוא מתרגש מאוד.
למעשה, מוסיקאים מקצועיים,
מבצעים מקצועיים מתרגלים להופיע כשהם מתרגשים
ומשתמשים בהתרגשות כאנרגיה חיובית.
אך משהו שלמדתי ממש בהתחלה
שעובד היטב בשבילי
הוא שלפני שאני מתחיל בחוויה
שאני עומד להתרגש ממנה,
חמש או עשר דקות לפני כן
אני מבצע תרגיל נשימה נשלטת
שבה אני שואף אוויר במשך חמש שניות,
מחזיק את הנשימה במשך חמש שניות,
נושף באופן נשלט במשך חמש שניות,
ולאחר מכן, מחזיק את הנשימה במשך חמש שניות.
ולאחר מכן, חוזר על התרגיל ארבע, שש או שמונה פעמים.
וגיליתי שהתרגיל מאט את פעימות הלב
כשאתם מתרגשים, והוא מאפשר לכם
לשלוט במצב,
ואני מקווה, ליהנות מהחוויה.
אני חייב לומר, אני ממש נהנה
לנגן בתזמורת שלי.
יש כזה מגוון מדהים של מוסיקה
שאפשר להיות מעורב בו.
וב-20 שנים, לא היה רגע אחד משעמם.
לכן עשו כמיטב יכולתכם, ותוכלו להצליח.
בהצלחה.